艺术的本质在创造！创造性的资源一是纵向上古今传承；二是横向上中西美学互动与互补；三是深入生活中的精神滋养与写生锤炼的技术支撑。另外深度关注学习研究古今中外名著，不断增强人生境界的审美能力的提高，不仅是一个画家终生课题，也是决定一个画家艺术成就高下的天平和试金石！
当艺术积淀达到一定广度、高度与深度之后，就要善于发现自己先天秉赋的独异性，以及后天学术兴趣的与众不同的排他性。扬长避短，舍我其谁？力争创造“独一味”的艺术作品，强调艺术的独创性、不可复制、不可重夏性！
我进入古稀之年，才敢涉足“创新”，以六十年日复一日辛勤耕耘为人生之价值，踽踽踽独行，恪守初衷，遗世独立，操守自坚。
下面选择了今年部分山水画作品，晒出来与各位同仁交流互动，望诸位艺术大咖不吝赐教，开我茅塞！
中国国画的表达不是浅层次的“身相”艺术。身相就是有形有象的意思。形，让人觉得是实实在在的东西，画者长期对着物象写生就会执著于外形，而忽略其内在的精神，或根本就忘了原来还有精神表达。外形只是表面的“相”，若为它迷惑，那就远离了本质。中国画是借形传神，而不是画形。“借”和“传”字很重要，借个外衣，传达的却是精神。画此非此却是彼，那就能得个中三昧了。闲话曾说过“身”和“我”的话题：身不是我，仅为我所有，而灵性和精神才是我，就是这个道理。画家一谈写生就兴奋，好像艺术命脉在于此，其实是个误区，特别是国画家。写生并没有被夸大的那个作用，若有，那些一直重视写生、不写生就不画画的人，画了几十年为什么越画越差？这就说明对景写生不是解决问题的方法，只是自己浅层次的认知，其危害极大。而写自己的心一定是解决根本问题的方法。
大部分人国画都在摹古或写生，难于表达主观心灵形成风格
国画注重写意，讲究“像物象”、“外师造化”，就是以大自然为师，同时，国画是一种再现的艺术，这“再现”二字蕴藏的含义非常复杂奥妙，我们可以理解为再现自然万物的形态特征，既然是“再现”，那就需要进行“写生”，而不是凭空想象或者凭记忆力描绘，
大部分人国画都在摹古或写生，这是很正确的做法，为什么这么说呢？原因是这样的，古人说“书画同源”，书法和国画出于同一源头，也都是线条艺术，而且书法和国画的创作笔法是一样的，古代诸多书画大师“以书法入画”，比如，齐白石的偶像——明代的徐渭就是这么做，
虽然书法和国画的学习路径并不完全一样，但是书法就是着重于“摹古”，比如，唐代的欧阳询、颜真卿等书法大家都曾临摹“书圣”王羲之的书法作品，临摹的目的就是为了掌握正确的笔法技巧，形成熟练的笔势、笔意，既然书画同源，书法要摹古，那么，国画也需要摹古，这是很简单的道理，
再简单点说，摹古就是向经典学习，汲取艺术精髓，艺术是一个继承传承的过程，这是必然的；至于为什么要写生，开篇已经简单提到了，因为国画是一种再现的艺术，以大自然为师，大自然有日月精华、天地灵气，也就是“气象万千”，国画要有这样的“写意”，所以就必须写生，
是的，国画创作，难以表达主观心灵形成风格，这话很好理解，如果用自己的主观意识去创作的话，那就是带凭空想象、脱离自然，也就不是“再现”了，甚至会让画作中的每一个笔墨细节都独立存在，脱离于画面，因为主观意识的情绪太复杂，本身就是独立存在的。如果是油画创作，就可以用主观意识，形成自己的风格，油画是以色彩为载体，又是用色彩代替一切情感情绪，包括了客观和主观。
中国画的本质，是以笔墨的精神，借以外物之形表现作者心境的感受。然而笔墨的基本规律与基本价值，巳渐行渐远淡出世人的精神感受。为什么画不能表达心灵深处的感受？因为缺少的不是外物，而是内在的修养。笔墨形式与结构，之所以离我们今天的社会渐行渐远，也是因为真实理解其价值的人，越来越少。
许多人谈中国画，将被消失。如果仅存其表，不存其实，消失是迟早的事。我们今天提倡中国传统文化精神，中国画与书法内在的基本规律认识被放弃，那么中国传统文化精神的消失，也同样是迟早的事。
虽然我们在大力提倡中国传统文化精神，其路之艰难，或许知者也不多。一旦消失所尽，也就无力挽回。孔子在社会发展过程中，挽回了传统文化精神，并发扬于后世，为中国社会发展作出杰出贡献。而今天我们的社会发展，虽朝气蓬勃，却面临中国传统文化精神的消失，如果不加以弘扬一一一笔墨的基本内在精神，那么不用说画无法画好，心境无法表达，就连笔墨的价值也将成为历史。
