书画作品在艺术品行列中基于其装饰性、文化性以及投资性三者高度合一的特点，一直以来它的市场动向是格外引人注目的，对于书画的投资热度也是居高不下。如众人所知，古代与近现代书画作为书画投资的主要门类，占据了整个市场的极大部分份额，同时也是人们惯常思维下的书画投资对象。诸如古代书法家王羲之、柳公权；近代画家齐白石、徐悲鸿，他们的作品在市场上往往都是千金难买，诸如画家齐白石《山水十二条屏》成交价达到了 9.315 亿的垄断性天价，算得上是真正意义上的收藏界高奢。
然而，水涨船高，书画界日渐向好的投资现状为当代艺术家的书画作品也打开了。无数当代书画作品开始涌入收藏市场与拍卖仪式，并也取得了极为不俗的成绩。拍卖场上，均价在百万的当代书画看似比古代与近现代书画略微哑火一些，但是其中也不乏有过亿的天价藏品。就好比 2018 北京匡时春拍中，成交价连带上佣金高达 1.035 亿的《春雨潇潇》。跃入人们视线中的不仅仅是它令人望其项背的天价，更多还是它的作者崔如琢仍然在世的消息。时至今日，这种情况早已不再是一枝独秀，而是已经默默成为了一种普适的状况。那么，究竟当代书画有没有收藏价值，真有那么值钱吗？
首先，在分析之前，笔者需要申明的是：当代书画绝对具有收藏价值，甚至理应被大部分有远见的人放入优先位。何出此言？其一当代书画具有完善的学术体系，无论是书法还是绘画，都有着其可圈可点之处。其二往往进入市场的当代书画都极具个人特色，在风格上是具有独特性的，能为投资增添翻倍回报的理由。其三最为关键，书画上没有天生的名家，而名家精心而制的作品没有一幅是不需要大量财力才能购入的。当代书画具备着传统意义上的学术意味与审美意味，但往往距今时间短，画家仍在世等因素失去部分文化含义，这也就使书画作品的价格大打折扣。对于收藏者来说，一幅精雕细琢的书画作品却因文化意义缺失而能以较划算的价格购入，无疑是为后世它的升值带来了巨大的空间。试想回到十八世纪，在那时购入名不见经传的梵高作品，几乎不必耗费什么财力。但传承至今梵高的作品早已成为高价的代名词。
这也就揭示了，对于当代书画最好的处理办法是长期持有并传承下去，真正绝世画作是需要时间的沉淀才能达到价值的顶峰的。话说回来，那么为何当代画作在现在就有这般价值呢？依笔者之见，主要有这几点，当然这也是我们购置当代书画需要注意的标准。首先就是当代书画的学术性，价值连城的当代书画无一不在此上登峰造极。当然这里的学术性不是失去艺术灵魂律动的照本宣科式技巧堆叠，而是能够体现审美意义以及作家所思所想的同时具备着超凡的技巧。哪怕并未受过官方体系化的教育，也不一定不具备书画的学术性。换句话说，就是当代作品要想杀出重围，必须是依托于绝大部分人难以企及的绘画水平所成的绝世精品。不只限于书画，这是艺术品之所以具备投资价值的通常原因。没有学术性的作品，是只具备观赏价值不具备升值性的。
其次当代书画具有的创新性也是价值出众的原因之一。好的艺术作品可以不具备创新的特点，即便是临摹仿画也能因其技巧性性的原因为人称道。但是具备升值空间的书画作品往往具有创新性，换言之，其在市场的罕见性与独特性。只有在学术性的基础上，对原有绘画风格做出了突破性的尝试，才更具有成倍增长的潜力。最后是当代书画的市场性。回归到买家视角，有了上述两点后，能够符合买家品味，具备直截了当的恢弘审美意义才能在创造之初就反映出极高的价值。毕加索的抽象画，放至如今是难以实现价值兑现的，毕竟他的艺术是晦涩艰深的。放置于大众视角，抛开名人效应，人们会认为它是故作高深，哗众取宠，从而失去价值意义上的体现。所以为何当代书画能够有此价格，市场性也是显而易见的特点之一，当然笔者也不否认抽象高深艺术的潜在升值空间。
当代名家书画精品赏析：
1: 林永松 2015 年作峨眉揽胜，尺寸：136×68 厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 4,000,000，成交价：RMB 6,670,000，成交时间：2016-06-04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016 年春季拍卖会。
2: 吴冠中 1991 年作苇塘，尺寸：68.6×138.4 厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价：RMB 6,670,000，成交时间：2020-10-16，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利拍卖十五周年庆典拍卖会。
签名：吴冠中。一九九一
钤印：九十年代 吴冠中印。
此幅《苇塘》创作于 1991 年，这个阶段是吴冠中的水墨画创作高峰期。画中表现了画家故乡宜兴特有的水乡景致，水塘中生长着茂密的芦苇，芦苇参差错落，随风起舞，左上侧有一行大雁向南飞去。与八十年代的苇塘系列相比，此幅画没有明显的纵深间感，也减少了景物的设置，将视线集中在苇塘本身的形态上。芦苇以徐渭式的大写意法写出，笔势洒脱不羁，带有狂乱的草书笔意，但同时乱中有序，水塘中的芦苇疏密有致，高低不等，浓淡有别，画家通过穿插交错的线条营造出一个层次丰富的空间。画面的主色调是淡墨和淡紫色，明快素净，有种超现实的梦幻感，同时在墨线的穿插中点缀一些高纯度的色点和重墨点，为画面带来更丰富的形式元素。吴冠中在《苇塘》中将抽象的形式与中国画的笔墨趣味完美地融合在了一起，但画中最令人感怀的并不是表面的形式，而是他所流露的对故乡的深厚情感。
3: 黄胄牧马图镜心，尺寸：130×96 厘米，估价：RMB 2,600,000，成交价：RMB 6,670,000，成交时间：2011-07-31，拍卖公司：河南星瀚拍卖有限公司，拍卖专场：2011 中国书画精品拍卖会。
4: 张大千 1973 年作盛荷图镜框，尺寸：136×69 厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价：RMB 6,670,000，成交时间：2011-06-17，拍卖公司：北京传是国际拍卖有限责任公司，拍卖专场：2011 春季艺术品拍卖会。
题识：疏池种芙渠，当轩开一萼。
暗香襟裹闻，凉月吹灯坐。
癸丑（1973 年）九月，大千张爰。
钤印：张爰之印、大千居士、春长好、三千大千。
此幅《夏荷图》，是张大千晚年的代表作。画面构图纵横散逸，却又相互呼应。花头以胭脂红渲染，花瓣略施粉而有粉嫩之感，于淡薄中见清新。荷叶以淡赭入墨，大笔挥洒，筋络之间，水线清晰。荷干两笔完成，“一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫”，如写大篆一般，顿挫而有势。矫健的笔墨，飞扬的精神，则是他面壁敦煌所取得的真经。荷干上的小苔点，上下相错，左右揖让，笔点落时，略向上踢，十分有生气。几笔水草的点缀，调整画面的重心，使整幅画“宽处能走马，密处不通风”。纵观此作，水墨淋漓而清气潜流，纵横挥洒间，荷花如“舞蹈中的美女”，粲然盛开，暗香拂面，真正展现了“出淤泥而不染”、“清妍艳丽”、“香远益清”的性格，大千晚年淳化的艺术质量由此亦可窥见。
5: 谢稚柳 1977 年作莺歌燕舞立轴，尺寸：130×64 厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价：RMB 6,670,000，成交时间：2016-12-21，拍卖公司：上海嘉禾拍卖有限公司，拍卖专场：2016 年秋季艺术品拍卖会。
题识：到处莺歌燕舞，一九七七年五月，谢稚柳。
钤印：壮暮、谢
陈佩秋题诗堂：莺歌燕舞。截玉轩健碧书。钤印：佩秋所作、秋兰室主
此幅作品画面设色亮丽明洁，画中形象清新动人，笔法既精工细致，又洒脱秀逸，正是谢老将宋人富贵艳丽的花鸟画推陈出新，从而体现出新时代的审美观念，构成他盛期花鸟画的独特风采的典型。画中上方三只黄鹂在春风荡漾的柳树林中婉转鸣啼，仿佛告诉人们：“春天在这里”，从它们灵动的眼神中体会到画家当时的心情是何等的愉悦。画家用工笔写就黄黑相间的羽毛，春天刚长出的细细绒毛意就，刻画的如此精致，隽永脱俗，总让读者赏心悦目，觉得满身为之一轻。下方五只春燕在柳林边自由飞翔，在和煦的春风里追逐戏弄，对歌欢语，如此清新活泼而富有生命活力的形象被刻画的栩栩如生，令人拍案叫绝。欢歌的黄鹂、笑语的春燕、飘拂的杨柳，三者由春风做成的飘带联动起来，使原本静止的画面变得生机勃勃，一片盎然之意令人陶醉不已。谢老此作不仅绘出浓浓春意，而且将视觉、听觉、触觉三者完美结合在一起从而使整个画面变得灵气十足，其妙不可言。
6: 亚明 1981 年作峡江云镜心，尺寸：123×251 厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价：RMB 6,670,000，成交时间：2014-07-05，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014 年春季艺术品拍卖会。
款识：辛酉春月写于南京沙砚居，亚明。
钤印：三师教我（白文）、沙砚居（白文）、亚明（白文）、八十年代（朱文）。
7: 林风眠山林秋色镜框，尺寸：64.5×68 厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,000,000，成交价：HKD 6,640,000，成交时间：2014-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014 秋季拍卖会。
款识
林风眠。
钤印：「林风瞑印」。
8: 张大千 1979 年作山村烟月图镜心，尺寸：43.9×70.2 厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价：HKD 6,620,000，成交时间：2011-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011 年春季拍卖会。
当代书画
“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”这是当代书画艺术界的状况，除了好看的皮囊千篇一律之外，“丑书丑画”也频繁活跃在书坛画坛上了，而且还有一大群人追捧，至于为什么会这样，说来话长，对于那些所谓的“书画家”而言，创作如此另类的作品叫“艺术创新”，
对于那些追捧“丑书丑画”的人而言，如此另类的作品叫“紧随时代潮流”，总而言之，都有一套标榜自己“艺术认知、审美能力”的说辞，虽然当代书画真心没那么好，但是有些还挺值钱的，这又是为何呢？依旧说来话长，我们只能简单概括，那是宣传炒作、艺术作品商业化，
所谓“宣传炒作、艺术作品商业化”，这很好理解，有些书画明明没人购买，在拍卖行上却制造出虚拟交易的假象，好几个人争相为某件书画出高价，迷惑一些收藏者入局，有些财大气粗的老板，也会相信这书画作品很值钱，于是重金购买；有些人将书画作品当作洗黑钱的工具，于是垃圾也成了精品，
我们再举个例子，当代画家冷军的超写实油画，经常被拍卖出好几千万的价钱，这好几千万，足以说明冷军的油画作品很值钱，事实上，从油画艺术的角度来讲，冷军的超写实油画并没有多好，充其量只是画的和摄影照片一样，这都是画家精雕细琢出来的画作，都是技巧，
这样的画作，稍微优秀一点的摄影师都可以拍摄出来。评价一幅油画作品的好坏，有多种因素，然后当一幅画作被人认为是照片，就没有多少艺术属性了。油画就要像油画，这是最基本的要求。同样，书法字体首先要让人可以辨别清楚是什么字，这是书法最基本的要求。书画作品在“像与清楚”的基础上，强调出赏心悦目的美以及引人共鸣的情感。
