现在电影虽然投资大、特效多，却在很多人心中观感上远远比不上以前的老港片，这其中自然是有很多原因。
1、经济高速发展的产物
上个世纪八九十年代，香港正处于经济飞速发展的时期，作为连接内地与国际之间的通商口岸，香港享受着让人羡艳的贸易红利，并在巅峰时期与韩国、新加坡、中国台湾并称为“亚洲四小龙”。
经济的腾飞自然会带来社会整体的繁荣，拥有足够的资本自然能够招揽人才，形成向上良性发展的市场。因此，香港电影行业整体的繁荣便有了坚实的经济基础。
2、竞争压力下创造力的迸发
资本是逐利的，在资本的引诱下，无数的人才涌入市场。
上世纪九十年代初，香港电影每年的产量为 200 多部，好的年份甚至突破 300 部。电影从业者每天都在连轴转，从写下剧本到影片拍摄结束有时都只需要短短一个月的时间。
这样庞大的供给固然会带来许多粗制滥造的作品，但往往有时候也会诞生传世之作。
同时，香港作为向外开放的口岸，其电影辐射范围从本地延伸到国际，相对应的国际上的电影也是直接输出到香港，所以香港的电影不仅要跟本土竞争，还要与外国电影进行比较。
在这样的双重压力之下，激发出了香港电影的蓬勃生机和无限的创造力。
3、演员本身的特质和磨练
而电影除了剧情之外，最被我们普通观影者所熟悉的就是演员。
影片中所展现出的演员特质也是香港电影与现在电影的重大区别之一。
不管是周润发、周星驰还是张国荣，他们在电影中所展现出来的魅力独一无二的。
《英雄本色》中落魄的杀手、《喜剧之王》中寂寂无名的龙套、《阿飞正传》里处处留情的花公子 …… 甚至可以说，若是没有这些演员的精彩演出，电影的可信度和精彩程度都要打上大大的折扣。
演员自身的特质与角色最大程度的融合，给电影带来了独特的魅力。
4、系列片的风行
香港电影有一个很大的特色，若是一个特定的类型拥有不错的票房成绩，那么这个类型的电影数量就会有井喷式的增长，比如僵尸片、赌片、黄飞鸿系列等。
这些电影可能都不是出自同一导演、同一公司，不过市场通常对这种行为比较宽容，于是电影市场的活力得到最大程度的激发，同种类型不同创意之间的碰撞往往就会产生令人意想不到的结果。
当然，现在香港电影整体的没落也离不开这些原因，只能说祸兮福之所倚, 福兮祸之所伏。
《八十年代》香港经典影片:
以前大家对八十年代香港电影那种怀念，直到现在有种难以忘怀的回忆，当时香港经典影片称为东方好莱坞，但之后再没有想当年那么辉煌，感觉缺失一些当年那种经典期盼。
当年香港电影人很卖力气，非常敬业，其目的想着怎么把作品做好，而不是想着能挣多少钱，能有多少票房等等，香港虽然人口和面积不大，但明星确实很多，也行成一种蜂巢热各种影片层出不穷。
无形当中也给香港影视埋藏一种风险，什么品类的电影拍火了，大家都去拍什么类型的，导致后来影片成堆，吐槽片也一股脑的出现，加上内地随着各项发展进步，观众也有多方面的途径观看各类国内外影片，再加上观众也存在审美疲劳，自然就有了好与不好的评价。
老一辈的艺术家上了年纪，也后继无人再撑起一片天，加上亚洲及国外影片的崛起，所以短短几年时间就让香港电影没落。
