“ 摄影构图 ”，是 ” 摄影 ” 最大的一个课题，特别对于 ” 艺术摄影 ”。它是对摄影者学习的基本课题，也摄影师对 ” 不同 ” 拍摄对象进行艺术表现能力的集中体现。“ 摄影构图 ” 是摄影师进步与突破的 ” 瓶颈 ” 之一。
我在头条已经有过描述。这里再总结一下。
好的艺术摄影作品要求摄影师有较高的 ” 审美层次 ”，这主要展现了摄影师按自己 ” 主观需求 ”，对拍摄主体，陪体，环境，画面空间进行合理的 ” 有机组合 ”，从而达到摄影师 ” 相对完美 ” 的追求。
解决，必须对环境中繁杂的景物进行提炼与简化，对不同线条，形状，光影造型，韵律感，节奏感，色彩进行思考与想象，具有应该非常敏感的认知和感觉。快速看到 ” 美 ”，在头脑中形成一个准确的 ” 画面印象 ”，这是一个摄影师的 ” 基本功底 ”。当然在需要一个过程，一个时期的磨炼学习。
1. “ 构图无定式 ”
现在很多摄影老师，喜欢把 ” 构图 ” 进行公式化对学员进行教学，虽然能够让学员了解一些固定的表现 ” 方式 ”，如 ” 黄金分割法，S 形构图，放射性构图……等等 ”。但这也对很多初学者进行了 ” 误导 ”，让学员对 ” 构图 ” 形成了一些 ” 固定模式 ”，极大局限了学员的 ” 自由想象空间 ”，思考范围，创新表现形式。大大影响了摄影初学者对各种 ” 主观形式美 ” 的感知能力。
所以，摄影学习应该从 ” 摄影美学基础 ” 入手，学习和了解不同线条，不同形状，对画面具有不同感受。不同形式的 ” 组合 ”，不同的空间配置对人有什么样的 ” 心理感受 ”。审美层次直接关系到 ” 摄影构图 ”，审美能力是摄影师对 ” 美 ” 的感知能力，对不同的表现方式，丰富的 ” 想象、思维能力 ” 的体现。不同的效果要求，需要不同表现形式，也就是不同的造型与构图。
2. “ 差之毫厘，失之千里 ”
对于构图，对画面的处理，好的专业摄影师与一般的摄影者完全不一样，是因为摄影师对画面具备较高的 ” 审美能力 ”，对 ” 完美 ” 的感知度不一样，比如 ” 画面的不同空间比例 ”，哪怕一个局部空间多一点 (会显得空)，少一点 (会觉得憋)。主体在画面上，位置正一点，偏一点。大一点或小一点，都会产生极大影响，而使画面感觉 “ 别扭、主体不突出、不耐看……”。
因为摄影艺术与绘画艺术一样，都是 ” 追求完美 ” 的一个过程。
3. 构图尽量 ” 不裁剪 ”
好的摄影师在拍摄时，会对表现的对象快速进行 ” 构图思维 ”，他会与绘画一样，用长期积累的 ” 对美的感知度 ”，进行相对完美的构图。
对画面的构图想法快速进行 ” 有机组合与创新思维 ”，在极短时间内完成一个合理且具有感染力的相对完美画面。并且做到极少 ” 裁剪 ” 或根本 ” 不裁剪 ”。
也许很多人会问: 完全不裁剪，可能吗? 答案是肯定的。因为经过正规学习与训练，经过很多年经验积累的摄影师，本身对画面的感觉与要求极高，早年摄影基本全部使用的 35 毫米胶片，” 创作 ” 根本不允许进行 ” 裁剪 ”，北京电影学院摄影系图片专业教授直接要求同学保证画面饱满，做到 ” 不裁剪 ”。
使用 35 毫米 ” 彩色反转片 ” 的摄影作品 (没有放大的照片一说)，直接送 ” 中国摄影杂志 ”，入选后直接制版印刷，中国摄影杂志只看 35 毫米 ” 反转片 (正片)”，根本不会考虑是否 ” 裁剪 ”。这就是专业摄影师的一个基本拍摄要求，只有 ” 一次性构图 ”。
在电影学院摄影系教学时，只能够使用拷贝的 35 毫米 ” 幻灯片 ” 进行课堂交流讲解。
无 ” 画面进行裁剪 ” 一说。只有有机，合理，完美 (相对)，严谨的 ” 构图 ” 才能够达到艺术摄影要求。我 40 多年的摄影与摄影教学工作，基本每天都会进行拍摄，大量的照片，基本没有一幅进行 ” 裁剪 ”。
当然现在不同种类摄影也会有一些例外，如高像素的商业摄影，广告摄影，高速运动摄影，” 打鸟 ” 的发烧友，由于性质不同，会对其进行 ” 二次构图 ”
摄影中的构图，对于摄影作品的视觉表达至关重要，视觉艺术，主观性非常强。对于拍摄者来说，构图是对审美能力和美术基础知识的考验，没有较好的审美能力和美术基础是无法构好图的。
作为摄影爱好者，来说一说你所理解的构图奥义？
作为摄影爱好者，我对构图的理解就是：巧妙运用画面元素，进行和谐的构成，包括其元素的形状、大小、色彩、色调等，为观者传达出一种独特的、和谐的视觉感受。以下是个人对构图的理解或建议：
1、构图的宗旨
在我们拍摄的时候，构图属于形式表现上非常关键的环节，但在构图的时候，一定要把握住构图的宗旨：画面主体要突出、元素有主次、色彩要协调、色调要统一。
2、构图的常用法则
在摄影前辈的实践总结中，得出了多种经典的构图法则，比如三分法构图、对角线构图、三角形构图、框架式构图、S 形构图、平衡式构图等。这些构图法则基本上可以满足我们的拍摄需求。
3、美术基础知识的掌握
美术基础知识的掌握，对于摄影爱好者来说是必须的。其包括平面构成（元素布局）、色彩构成（色彩搭配）、立体构成（空间视觉感），如果我们想要提高构图水平，这些三方面的美术知识必须理解或掌握。
4、灵活运用构图法则
进行摄影创作的时候，构图法则是我们构图的基础，灵活运用构图法则，不能死搬硬套。在很大程度上，还是要靠自己的审美意识和美术知识，将画面元素、色彩进行巧妙的安排，以和谐的视觉效果展示给观者。
5、画面对比是构图精髓
不管是摄影艺术，还是绘画艺术，在创作的时候，画面元素的对比是构图的精髓。画面的视觉冲击力就是依靠对比才能呈现出来。比如：元素的主次对比、大小对比、疏密对比、虚实对比、明暗对比、鲜灰对比、曲直对比、多少对比，等等。画面只有通过既对比又和谐的方式，或者说既矛盾又统一，才能呈现出完美的摄影作品。
