你好！我是甜蜜秋歌，很高兴有机会回答。
上世纪 90 年代初，大多香港音乐都是舶来品而已，要么唱风照搬，要么毫不客气地翻唱外来红歌，要么舞蹈翻版，要么小家子气的单调。由此看出香港音乐大多没有自己的创作内涵，只是用外来音乐形式表达所谓的思想，煽情小调。
不过，由于语言、文化以及唱功的掣肘，终究是鹦鹉学舌的半拉子水平，充其量是外来的漫漶音乐而已！也由于内地流行乐的萌芽状态，听众眼界的闭塞，再配以花样百出的宣传炒作，港式音乐也确实俘虏了众多不土不洋的中庸音乐爱好者。即便香港乐坛个别的出类拔萃者，原创音乐人，也实属凤毛麟角。
或许只有家驹这样的原创音乐人，敢在那个年代说出“香港只有娱乐圈没有乐坛”的点评。
当年何勇也曾经说过，“四大天王除了张学友，都是跳梁小丑”，但这样类似于抖机灵的批评却不够击中要害。
黄家驹想表达的意思是：当时的香港，乐坛都是唱歌的，主要是翻唱，而并没有多少是真正用心写歌的人。
这也成为了家驹的经典名言，震撼了整个香港。歌坛是充满商业味道的，某些歌星为了迎合市场的需求或潮流，而唱一些烂大街的口水歌，只是唱一些卿卿我我、情情爱爱的一些肤浅的东西。而乐坛则是有血有肉的，他可以任由歌手去自由地表达自己的喜怒哀乐，悲欢离合，用歌声表达对一切事物的观点和看法。简单的说，就是歌坛是浮躁肤浅的，乐坛是发人深思的。
谁人能读懂家驹，他们（beyond）当时在香港也算拥有属于自己的一部分听众。细看以前的颁奖典礼，89—92 年时期的视频，每次 beyond 还没出现，就听见台下歌迷的呐喊声，完全不输当时热捧的“四大天王”。
他们为何舍得离开香港，远赴一个未知的城市，未知的环境去做自己喜欢的音乐呢？从当时的香港乐坛的状态来看，情歌当道，翻唱泛滥，人们喜欢情歌，缠绵凄婉。而以原创和摇滚乐为主的 beyond 算是非主流音乐了。在如此形势下，黄家驹要么妥协于主流音乐大潮中，要么离开。
于是他带着对香港的不舍与无奈，去往海外市场寻求发展。家驹何曾想到，满腔热血前去为了证明我们中国人也有属于自己的音乐，结果却把生命留在了那个他最讨厌也最无奈的节目上。
《非常静距离》曾经有一期节目中，访谈嘉宾叶世荣这样评价黄家驹：“他是一个非常有智慧的人，他的概念，他的主张非常非常创新，他能看到普通人看不到的东西，别人看到表面的问题，但他已经能看到内在的一些问题了。”
家驹创作了很多励志歌曲，《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》、《再见理想》，至今还影响着许许多多的人，激励着他们奋发向上。除此之外，他还创作了如：《爆裂都市》、《追忆》、《太阳的心》等等，无一不展现了家驹非凡的创作才华。
心中唯愿家驹在那边一切安好！没有烦恼，没有忧愁，更没有你所看到的娱乐圈，只有你创作音乐的灵感的音乐圈！
香港著名已故歌手黄家驹，曾经说过“香港没有乐坛，只有娱乐圈”，立刻引起了大众的热议，反映了香港音乐的方向没有核心灵魂，没有真正显出独立层面。
黄家驹所说的这句话，若然不是他口里说出，估计很多人都不会认同，毕竟家驹带领的 beyond 乐队，100% 原创以及他们对音乐的热忱极高，俨然成为香港乐坛最备尊敬的乐队之一，我想没人有异议的。
香港音乐发展真正从 60 年代末开始，初期以改编欧美日歌曲为主，在词曲均是原创则由 beyond 牵头，给予乐坛极大鼓励性和反省。可是，当时香港音乐人并不多，几乎整个 80 年代都是翻唱外国歌曲。
谭咏麟和张国荣作为香港乐坛的两大巨星，在 80 年代凭着改编欧美日歌曲而壮大起来，随着两人无论是人气还是歌曲，都吃到了头啖汤。尽管这个时代让香港音乐产业兴旺起来，但不少人开始感到焦虑，因为缺乏原创始终走不远。
80 年代末，黄霑与顾嘉辉两位先生对此也认为这样下去没有灵魂，他两便开始尝试词曲创作。进入 90 年代，香港音乐人翻倍增量，跨进原创歌曲时代，整个音乐产业朝气勃勃。
虽说 90 年代是四大天王的元年代，背后还是有大量词曲人在默默耕作，本土原唱的灵魂已经带来。林夕、黄伟文、雷颂德、陈辉阳、周国贤等新的词曲人斩头露角，在热烈竞争中高速前进。
由于香港影视业比音乐发展得早，一直以来都以影视作为重点对象，而音乐像一个附属板块。四大天王早期热衷于唱歌，没到 50 岁就集体退出音乐颁奖典礼，作品也大幅减少。
曾有网友说“香港乐坛没有了外国歌支撑，会越来越衰落”这完全是大病句。我认为脱离改编，才是香港音乐走向巅峰的开始，尽管现在没有了 8090 年代的气氛，但本土音乐人秉承着原创理念，找到了核心灵魂，质量跃跃上升。
事实上，是香港电影改过了音乐风头，造成了我们认为香港没有乐坛。十大劲歌金曲颁奖典礼从 1984 年开始举办，至今已经 35 年，以及十大中文金曲、叱咤乐坛、新城劲爆等合称四台音乐颁奖礼，已经诠释了香港并不是没有乐坛，只能说是某一时代依赖外国歌太强，人们潜意识主观了。
